创作剧本时如何保持故事前进

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      对编剧而言,剧本写作的第二幕意味着故事的篇幅向前推进45页到60页。对观众来说,他们用乏味的第二幕来打瞌睡、买爆米花,发誓再也不会看这个导演的作品。

 

剧本写作中,第二幕要着重,第二幕写作的指导


  第二幕会出现的绝大多数问题来自以下两个方面:

 

  (1)缺乏必要的张力;

 

  (2)缺乏焦点。

 

  正因为如此,故事没有得到推进。观众因此不太确定,究竟发生了什么,以及为什么会这样?

 

  导致第二幕失败的原因很多。有时,剧本可能偏离了正轨。它在情节线上迂回曲折地转了一圈后,才决定回归到故事的主线上来;也可能出现了毫不相关的场景,这有可能会模糊故事的焦点,并减缓故事的速度;还有可能是角色只有对白,没有行动。

 

  当然,故事可能发展过快(或者过慢),这导致重要的节奏感丢失了,或者被跳过了。

 

  有了清晰的建置和第一幕,这有助于增强第二幕的清晰度。一个行之有效的转折点能够给第二幕的发展提供必要的推动力。但为了能让观众对故事持续保持一个小时以上的兴趣,还需要其他元素。

 

  第二幕是做什么用的?

 

  第二幕的功能是:发展故事,制造激烈动作,以便引导故事发展,并在第三幕解决问题。尤其重要的是,第二幕不仅需要对白,它更重要大量的动作。

 

如果是悬疑片或侦探电影,那就可能还需要调查行动;如果电影讲述的主题是开拓新领域,或者探访陌生大陆,那么主要行动就与旅行有关;如果是一个爱情故事,第二幕的主要行为就是坠入爱河,在接下来的第三幕,男女主人公有可能会在一起;如果是一部体育电影,那么第二幕肯定是赛事进行准备,它同时也为第三幕的竞赛作铺垫。

 

有些电影的第二幕的重点是尝试寻找一份工作,或者获得职位升迁;也可能是试图治疗某种疾病,或者找到某种疾病的治疗方法等;如果是战争故事,第二幕正在为第三幕的大决战做充分的准备。在第二幕,角色们有任务要完成,他们绝不能要耍耍嘴皮子而已。他们采取行动,以便能接近目标。

 

他们为了达到目标而各自忙碌着。在第二幕,角色们可能是含含糊糊地表达自己的欲望,他们得证明自己曾需某种东西。在电影大结局之时,他们可能成功,也可能失败,但没有第二幕的行动,他们无法接近目标。

 

  剧本的推动力是什么?

 

  为了让第二幕行之有效,编剧需要让它活动起来。这就是需要推动力。推动力是推动场景实现转换的力量。每个场景中都暗示了紧随其后的场景可能出现的发展,每个场景都为之随后出现的场景埋下了种子。

 

  以因果链条将其串联起来,每个场景就推进了动作,并把观众一步一步地引向高潮。这是一种对复杂事物的简单描述。在具体的创作过程中,有些场景只有很小的故事点,它可能聚焦于次要情节或者展示上人物性格。

 

  如果每个场景都给我们提供一条笔直的大路,以便我们马不停蹄地奔向高潮,这样的故事就不会太精辟,且显得单面化。但我们还是暂且把推动力看作动作一反应型场景吧(当我随后讨论创意和角色时,我将会融入第二幕的复杂性)。

 

  任何一部好电影都能展示这种动作一反应型,或者原因一结果型的关系。

 

  动作点

 

  动作点是引发反应,并由此推动故事向前发展的戏剧性事件(注意是动作,而非对话)。这一反应通常会引发另一个动作。另有一些人对动作点的定义更为细致:动作点是足以诱发某种反应的事件。

 

  比如,某人射杀了另一个人,结果警察循声而来,他们不能对枪声置之不理,他们必须沿路追击下去;或者一个男人遇见自己梦寐以求的女孩,他不想放弃自己的梦想,必须采取行动;再或者某人运动员获得参加冠军角逐赛的机会,他肯定无法保持淡定、假装满不在意,他必须会有所反应。

 

  一个好的故事大纲有很多可以在银幕上展示的动作点(戏剧性事件)。比如,如果编剧正在创作一部体育电影剧本,主人公需要进行大量训练,以便为最后的比赛做好准备。编剧可能会列出主人公需要完成的各种训练,以及每种训练进行次数。很明显,不是所有的训练都能板烟到银幕上。我们也不想看主人公的练习课程。


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